 Уважаемые читатели!
Вы только что прочли книгу о выдающихся английских фигуристах Джейн Торвилл и Кристофере Дине, которые внесли весомый вклад в развитие фигурного катания.
Для более полного представления об этом прекрасном виде спорта редакция предлагает вам познакомиться с некоторыми сведениями из истории и правил соревнований спортивных танцев на коньках.
Небольшой экскурс в историю фигурного катания
Есть мудрый афоризм: «История — это будущее наоборот». Это выражение сохраняет свой глубокий смысл и применительно к спорту. И действительно. Чем лучше мы будем знать историю фигурного катания, тем точнее и глубже сможем прогнозировать пути развития этого вида спорта.
Историки заглядывают в очень далекое прошлое, чтобы найти истоки фигурного катания, чтобы познакомиться с его первопроходцами. Уже в рукописях XII в. встречаются сообщения о примитивных костяных коньках, на которых катались жители древнего Лондона. Вот что писал кентерберийский монах Стефаниус в своей «Хронике знатного города Лондона»: «...целые группы молодых людей идут заняться спортом на льду. Одни, шагая как можно шире, быстро скользят... Другие, более опытные в играх на льду, подвязывают берцовые кости некоторых животных и, держа в руках палки с острыми железными наконечниками, по временам отталкиваются ими об лед и несутся с такой же быстротой, как птица в воздухе или копье, пущенное из баллисты».
О костяных коньках много упоминаний в скандинавском эпосе. Подобные коньки были найдены при археологических раскопках на территории многих стран Европы, например в Швейцарии. Конечно, обладатели костяных коньков не могли заложить основы будущего фигурного катания. Для этого должны были появиться совсем другие коньки — из железа. И первое упоминание о таких коньках имеется в исландской саге о Фритьофе, записанной в 1380 г.
Появление коньков нового типа дало мощный толчок развитию скоростного бега на коньках и собственно фигурного катания, которое в то время заключалось главным образом в умении вычерчивать на льду замысловатые фигуры и сохранять при этом красивую позу. Именно это привлекало многих людей искусства.
Страстным поклонником коньков был, в частности, великий немецкий писатель И. В. Гете. Сохранились даже картины, которые запечатлели поэта на льду скользящим в изысканной позе. Вообще, ни одному виду спорта, существующему по сей день, не посвящено так много картин, гравюр, рисунков и даже карикатур, как бегу на коньках и фигурному катанию.
Заметный след в истории фигурного катания оставил художник XVIIi столетия Бэнджамин Вест из Филадельфии. В 1783 г. он приехал в Европу и продемонстрировал великолепную пластику, грацию и смелость. Выяснилось, что американские фигуристы не только не уступают европейским, но и превосходят их в техничности катания.
К тому времени относится и появление первого учебника по фигурному катанию. Английский лейтенант артиллерии Роберт Джоунз, сам отличный мастер катания, издал «Трактат о катании на коньках», в котором описал все основные фигуры, которые были тогда известны. Там уже разбирается техника исполнения внутренних и наружных дуг, спиралей вперед-наружу, внутренних и наружных корабликов, восьмерки вперед-наружу и многих других элементов.
Но понадобилось около ста лет, чтобы в основном разработать почти все нынешние обязательные фигуры и основные технические приемы для их исполнения. Во всяком случае, книга «Искусство катания на коньках», изданная в Глазго и принадлежащая перу Д. Андерсона, президента клуба конькобежцев этого города, и труд X. Ван-дервела и Т. Максвелла Уитмана из Лондона уже содержат описания всех восьмерок, троек, крюков и других элементов, без которых немыслимо сегодняшнее фигурное катание.
Закономерность того факта, что почти все обязательные фигуры были созданы в Великобритании, объясняется тем, что именно здесь возникли первые клубы конькобежцев (Эдинбург, 1742 г.) и разработаны первые официальные правила соревнований.
Однако и заокеанские фигуристы не дремали. В США и Канаде тоже организовывались многочисленные клубы фигуристов, разрабатывались новые модели коньков, создавалась своя школа техники. И когда в Европу в 60-х гг. прошлого столетия прибыл лучший фигурист США Джексон Гейнц, то выяснилось, что даже самым опытным из хозяев льда есть чему у него поучиться.
Вот что писал о приезде Гейнца в Европу Н. Панин-Коломенкин: «Еще в 1864 году в Европу прибыл американский фигурист Джексон Гейнц, которому суждено было стать основателем современной нам формы искусства катания на коньках. Его манера катания, совершенно исключительная по красоте и естественной легкости, ритму и музыкальности движений, развивалась, по-видимому, вполне самобытно... Кроме того, в области техники именно он показал впервые в Европе, что ход зависит не только от инерции после толчка, но что при каждом повороте корпуса, связанном с вытягиванием и сгибанием колена опорной ноги, можно получать новое поступательное движение.
Этот важный принцип в связи с характером всех приемов Дж. Гейнца оказался фактором неоценимого значения. Но самая большая заслуга Гейнца была в том, что он, как истинный художник, вполне обладал чувством меры, категорически преграждавшим ему путь к крайностям; он понимал, что эстетическая сторона не должна подавляться чисто спортивно-технической, что точность, уверенность и быстрота должны сочетаться с красотой, свободой и естественностью, и сумел поднять свое исполнение на ступень действительного искусства, непреодолимо заражавшего зрителя своей эмоциональностью. Благодаря этому он показал изумленным европейцам совершенно неожиданные возможности исполнения связных последовательностей, стремительнейших фигур и элегантных ритмических танцев в красивейших постановках и грациознейших движениях тела...
Влияние его искусства было колоссально. Оно послужило тем толчком, который вызвал огромный качественный скачок вперед и привел впоследствии к образованию новой формы проявления искусства—к международному стилю...»
Гейнц выступал также в Петербурге, и многочисленные зрители, среди которых были, конечно, и фигуристы, немало взяли из того, что продемонстрировал им этот лучший по тем временам фигурист мира.
Среди зрителей оказался и Алексей Павлович Лебедев— тот русский фигурист, чье мастерство неизменно вызывало уважение у сильнейших зарубежных спортсменов. Именно Лебедеву суждено было стать победителем нескольких крупных турниров, в том числе и состязаний 1890 г. в Петербурге, где собрались сильнейшие спортсмены мира.
Этот турнир проводился в честь 25-летия катка в Юсу-повском саду. В нем участвовали чемпион США Л. Ру-бенстейн, чемпион Германии Ф. Кайзер, лучшие фигуристы Швеции, Австрии, Финляндии.
По своему составу это был фактически неофициальный чемпионат мира. Победа в нем досталась А. Лебедеву, показавшему не только каллиграфическую точность в исполнении обязательных фигур, но и превосходное произвольное катание, насыщенное артистическими находками и поразившее всех своей гармоничностью.
А. Лебедев не скрывал, что своим успехом он обязан и дружбе с известными художниками, которые советами, особым видением и пониманием пластики помогли создать необычную произвольную программу.
Победа на этом турнире позволила многим спортивным историкам считать А. Лебедева первым неофициальным чемпионом мира. Успешное завершение состязаний в Петербурге во многом ускорило создание Международного союза конькобежцев (1892 г.) и последующую организацию первых чемпионатов Европы и мира.
Для многих зарубежных знатоков успехи русских фигуристов в начале 90-х гг. прошлого столетия стали полной неожиданностью. Но внимательный наблюдатель мог бы отметить тот факт, что фигурное катание в России было популярным еще со времен Петра I. Именно русский царь после своей поездки в Европу привез домой первые образцы коньков. Именно Петр I, как об этом писалось не раз, придумал новый способ крепления коньков— прямо к сапогам и создал таким образом прамо-дель сегодняшнего оснащения фигуристов.
Можно, кстати, вспомнить и строки из «Евгения Онегина»: «Мальчишек радостный народ коньками звучно режет лед», где А. С. Пушкин оставляет нам живое свидетельство того, что потехи на льду в начале XIX в. уже вошли в быт русского народа. К пушкинским временам относится и появление у нас первого учебника для фигуристов— «Зимние забавы и искусство бега на коньках». Автором его был Г. М. де Паули — учитель гимнастики в военно-учебных заведениях Петербурга.
В 1877 г. каток в Юсуповском саду перешел из владения яхт-клуба в собственность небольшого кружка истых поклонников конькобежного искусства. Вот тогда-то и родилось Санкт-Петербургское общество любителей бега на коньках, которому суждено было сыграть выдающуюся роль в развитии фигурного катания у нас в стране. Именно на катке Юсуповского сада в 1896 г. состоялся первый чемпионат мира по фигурному катанию. Его победителем стал фигурист из Мюнхена Гилберт Фукс.
В чемпионате принимали участие только мужчины. Их было четверо, и среди них два русских спортсмена — Г. Сандерс и Н. Падусков. Очередь женщинам разыгрывать звание чемпионки мира наступила лишь десять лет спустя, да и то официально право проводить свой чемпионат было признано лишь в 1924 г. А первой чемпионкой в 1906 г. была провозглашена М. Сайерс.
Организаторам чемпионатов выступил тогда (и сохраняет это право по сей день) Международный союз конькобежцев.
Парное катание и спортивные танцы на льду появились в программе мировых чемпионатов много позже. Только в 1908 г. впервые было разыграно первенство среди спортивных пар. В тот раз чемпионат мира вновь проводился в Петербурге. Немецкие фигуристы А. Хюблер и Г. Бюргер вошли в историю как первые владельцы золотых наград в парном катании. А танцоры свои награды впервые разыграли лишь в 1952 г. в Париже. Как и следовало ожидать, сильнее всех оказались англичане — Д. Вествуд и Л. Демми. Ведь именно фигуристы Великобритании были создателями нового «жанра».
Поначалу мировые турниры собирали всего несколько спортсменов. Это были своего рода кулуарные соревнования. Но популярность фигурного катания росла с фантастической быстротой, и уже в 1908 г. соревнования фигуристов впервые были включены в программу летних IV Олимпийских игр, проходивших в Лондоне. Уже тогда олимпийцы соревновались на искусственном льду. Кстати, первый каток с искусственным льдом был построен в Англии в 1876 г. по проекту Д. Пиктэ.
Заметим попутно, что в России первый каток с искусственным льдом в закрытом помещении появился накануне первой мировой войны при бывшем театре «Аквариум» в Петербурге. К сожалению, функционировал каток недолго, и фигуристы не смогли использовать его для проведения регулярных тренировок и крупных международных турниров.
Первыми олимпийскими чемпионами в одиночном катании в 1908 г. стали М. Сайерс (Великобритания), У. Сальхов (Швеция), спортивная пара А. Хюблер — Г. Бюргер (Германия) и Н. Панин-Коломенкин из России.
Русский фигурист, призер чемпионатов мира и Европы, был недосягаем в соревнованиях на лучшее исполнение так называемых специальных фигур — были тогда такие соревнования. Фигуристы сами чертили для себя сложные узоры, а затем с помощью коньков переносили их на лед.
Фигуры, предложенные судейской коллегии Олимпийских игр Н. Паниным-Коломенкиным, были настолько оригинальны, красивы и сложны, что их посчитали абсолютно невыполнимыми. И когда русский фигурист все-таки начертил их, заслуженной наградой ему была золотая медаль — первая в истории отечественного спорта вообще!
Н. Панин успешно выступал не только на олимпийских играх. Его спортивный путь украшен многими достижениями и наградами. Он был обладателем серебряной медали чемпионата мира 1903 г. в Петербурге, проиграв многократному чемпиону Ульриху Сальхову из Швеции. В его послужном списке бронзовая награда первенства Европы 1903 г. в Давосе и серебряная медаль европейского чемпионата 1908 г. в Варшаве. Награды доставались ему в напряженнейшей борьбе, в ходе которой приходилось преодолевать и необъективность арбитров (как это случилось на Олимпийских играх в Лондоне) и препятствия, чинимые русскому чемпиону дома чиновниками-бюрократами. По этой причине ему приходилось скрывать свою настоящую фамилию и выступать на международных соревнованиях под псевдонимом Панин. Этот псевдоним так прижился, что впоследствии Н. А. Коло-менкин всегда присоединял его к своей фамилии.
Вклад Н. А. Панина-Коломенкина в развитие фигурного катания настолько велик, что еще многие поколения с благодарностью будут вспоминать о нем. Он создал первый в мире фундаментальный учебник, в котором изложил практически все основные технические, постановочные, воспитательные аспекты современной тренировки и соревнований фигуристов. Он сконструировал свою модель конька, которая, будучи модернизированной, остается по сей день на вооружении у фигуристов. Более того, именно Панин-Коломенкин создал и апробировал успешно действующую и поныне систему спортивных разрядов как основу для совершенствования и роста мастерства.
Большой заслугой Н. А. Панина-Коломенкина стало открытие отделения фигурного катания в Ленинградском институте физической культуры имени П. Ф. Лесгафта, что положило начало изучению этого вида спорта и подготовке квалифицированных кадров в рамках высшей школы.
В стенах института работали видные специалисты и опытные педагоги, создавшие научно-практическую базу современного советского фигурного катания. Среди них особое место занимает двукратный чемпион страны в парном катании профессор А. Б. Гандельсман, ученик Н. А. Панина, много сделавший для сохранения и развития богатых научных и педагогических традиций отечественного фигурного катания.
В институте подготовлена большая группа высококвалифицированных специалистов-тренеров, в разные годы успешно работавших в сборной команде страны: С. А. Жук, И. Б. Москвин, Т. Н. Москвина, А. Н. Мишин и др.
Н. А. Панин кроме научно-педагогической деятельности вел активную работу по организации массового фигурного катания, видя в нем действенный фактор оздоровления трудящихся и основу для роста высшего спортивного мастерства.
Н. А. Панин-Коломенкин и его ученики сразу после революции стали создавать первые секции этого вида спорта. С середины 20-х гг. стали регулярно проводиться чемпионаты Москвы и Ленинграда.
В Москве к концу 20-х гг. фигурным катанием регулярно занималось уже более 300 человек.
Чемпионат Москвы впервые состоялся в 1923 г. Чемпионами тогда стали Ю. Зельдович, А. Быковская и спортивная пара Н. Быковская — Ю. Зельдович. Ленинградцы же свой первый чемпионат провели тремя годами позже. Среди мужчин победил И. Богоявленский, а в парном катании первенствовали А, Ергина — И. Богоявленский. Среди женщин состязания не проводились.
Чемпионаты страны в те годы проходили нерегулярно, с большими перерывами. 1924, 1927, 1928, 1933 гг. были отмечены всесоюзными турнирами, и лишь затем чемпионаты стали явлением постоянным, особенно после того, как в 1936 г. была создана Всесоюзная секция (позднее — федерация) фигурного катания.
В те годы на небосклоне советского фигурного катания восходят такие звезды, как Р. и А. Гандельсман, П. Чернышев, П. Орлов, Р. Новожилова, С. Глязер, К. Лихарев, Т. Гранаткина (Толмачева), которые затем, уже в послевоенное время, став тренерами и педагогами, внесли колоссальный вклад в дело развития советского фигурного катания.
Чтобы показать, по каким направлениям развивалось фигурное катание в то время, какие страсти подчас бушевали на трибунах и ледовых площадках, приводим небольшой отрывок из книги Н. А. Панина-Коломенкина «Фигурное катание на коньках», вышедшей в свет в 1938 г. в издательстве «Физкультура и спорт».
«Не лишена интереса длительная борьба двух течений в нашем парном катании. Под влиянием заграничных иллюстраций, изображавших трюковые номера профессионалов в парном катании, у нас нашлись им подражатели. Но ведь все эти подъемы женщин партнером на себя, вертушки вниз головой и т. п. номера очень не трудны и вовсе не требуют от женщины никакого умения кататься на коньках — ее роль тут чисто пассивная; твердый на ногах фигурист может с успехом проделать все это даже с неодушевленным предметом вместо партнерши.
В 1929 году приверженцы трюков смогли выделиться благодаря новизне трюковых фигур, дающих бьющую в глаза картину. Но уже через год в борьбу с ними вступило противоположное течение, работавшее в другом направлении — по линии чисто фигурного катания и имеющее большое преимущество в более или менее близком уровне общей техники катания у обоих партнеров, позволяющее наилучше осуществить единообразие и общность исполнения.
У трюкистов, наоборот, женщина всегда слабее партнера, и в момент раздельного катания это бросается в глаза. Тем не менее борьба была сперва довольно равная и потому интересная, и до 1933 года успех был переменным, но с 1934 года антитрюкисты заняли ведущее место».
Отголоски борьбы между этими течениями так или иначе можно наблюдать на протяжении всей истории фигурного катания, в том числе и все последние годы.
Борьба за гармоничность, и не только в парном катании, продолжается неустанно, и приятно отметить, что образец здесь показывают именно советские фигуристы,
В 40-е гг. лидерами мирового фигурного катания становятся американцы и канадцы. И это вполне понятно, если учесть, что над Европой пронесся ураган войны, что множество городов было разрушено и, конечно, ни о каком строительстве катков с искусственным льдом речи быть не могло. А за океаном в это время были возведены сотни новых арен, что и дало возможность организовать более интенсивные тренировки уже не единицам, а сотням талантливых спортсменов.
Первые же крупные международные соревнования после второй мировой войны показали, как далеко вперед ушли фигуристы США и Канады. Они первыми стали демонстрировать сложнейшие прыжки в два с половиной и три оборота, создали свою оригинальную школу со своеобразными пластическими и постановочными приемами.
В предвоенные и послевоенные годы у нас в стране была заложена достаточно прочная основа для того, чтобы начать борьбу на международной арене. К началу 50-х гг. лучшие фигуристы страны, успешно выступавшие в 30—40-е гг., стали тренерами. Полные творческих замыслов и энергии, они были преисполнены желанием так подготовить своих учеников, чтобы те с успехом могли бороться за высшие титулы на чемпионатах Европы, мира и олимпийских играх.
В 1964 и 1968 гг. советские фигуристы покорили олимпийские вершины Инсбрука и Гренобля, а в 1969 г. лидерами в парном катании стали И. Роднина и А. Уланов, ученики С. А. Жука. В течение четырех лет они собирали весь урожай золотых наград на чемпионатах Европы и мира и закрепили успех отличной победой на Олимпийских играх в Саппоро (1972 г.).
Затем в качестве партнера И. Родниной начал выступать А. Зайцев (если Роднина — воспитанница московской школы фигурного катания, то Зайцев вырос на ленинградском льду). Вместе они дважды становились олимпийскими чемпионами — в 1976 г. в Инсбруке и в 1980 г. в Лейк-Плэсиде.
Отличительными признаками стиля И. Родниной и ее партнеров была высокая спортивность, насыщенность программ сложными элементами: прыжками, уникальными дорожками шагов, поддержками, подкрутами, вращениями. Все это органически сплеталось в программах, которые подчеркивали жизнерадостность, оптимизм, открытый характер советских фигуристов. Именно это и приносило им лавры победителей.
Если говорить о советской школе парного катания в целом, то ее отличает разнообразие стилей, обращение к нестандартным решениям, постоянное стремление создать запоминающийся сценический образ.
Как это обычно бывает в истории любого вида спорта, появление чемпионов вызывает общий рост спортивных достижений. И в советском фигурном катании вслед за лучшими спортивными парами стали быстро прогрессировать представители и других видов. В первую очередь— танцоры. Они позже всех вышли на международную арену и резко отставали в мастерстве. Мысль о создании спортивных танцев на льду возникла в 30-е гг. у английских тренеров, они же и разработали первый проект положения о соревнованиях по танцам.
В течение многих лет именно английские танцоры диктовали моду. Но вот в 1962 г. впервые на чемпионате мира победили замечательные чехословацкие фигуристы брат и сестра Ева и Павел Романовы. И с тех пор борьба на танцевальной арене стала значительно острее и интереснее.
Английским танцорам удалось впоследствии вернуть себе корону сильнейших, но ненадолго. На смену англичанам Диане Таулер и Бернарду Форду пришли советские танцоры Людмила Пахомова и Александр Горшков. Шесть раз были они чемпионами мира и Европы, а на Олимпийских играх в 1976 г. в австрийском городе Инсбруке впервые в истории стали олимпийскими чемпионами (до этого на зимних играх спортсмены выступали только в одиночном и парном катании). Именно огромный прогресс спортивных танцев на льду, главную роль в котором сыграли советские танцоры, предоставил танцам олимпийское подданство.
Дважды были чемпионами мира в танцах на льду Ирина Моисеева и Андрей Миненков. Их стилю были свойственны лиризм и музыкальность. Дважды были чемпионами мира и Наталья Линичук и Геннадий Карпо-носов. К этим своим наградам они добавили и золотые медали олимпийских чемпионов, которые завоевали в американском городе Лейк-Плэсиде. Высокий уровень спортивной техники, умение донести замысел программы до зрителя — их главные отличительные творческие черты.
А затем вновь наступила эра английских танцоров. Джейн Торвилл и Кристофер Дин четырежды становились чемпионами мира и Европы и в 1984 г. добились такой долгожданной для английской танцевальной школы золотой олимпийской награды.
После ухода из любительского спорта Д. Торвилл и К. Дина лидерами в спортивных танцах вновь стали советские фигуристы — Н. Бестемьянова и А. Букин, воспитанники Т. Тарасовой.
Наши лучшие танцевальные дуэты неизменно характеризуют блестящее использование хореографии, умение сочетать достижения в области пластики с техникой исполнения, нестандартный подход к решению постановочных задач, точный учет индивидуальности исполните-телей.
Завершая краткий исторический обзор развития фигурного катания, надо еще раз подчеркнуть, что каждый крупный мастер разных поколений обладает теми крупицами драгоценного опыта, который абсолютно необходим для успеха и нынешним и будущим мастерам. Изучение этого опыта обязательно для всех, кто стремится к прогрессу, к развитию этого вида спорта, кто мечтает внести в него свой вклад.
О правилах соревнований в спортивных танцах на льду
Спортивные танцы имеют много общего с парным катанием на коньках, но оба вида четко отличаются друг от друга. Спортивные танцы на льду — это прежде всего совместное исполнение танцевальных шагов в стандартных и нестандартных танцевальных позициях. Спортивные танцы — это троеборье. Первый его вид — обязательные танцы — имеет четкое описание шагов, позиций, рисунка и исполняется под определенную музыку в заданном характере и музыкальном ритме. Оригинальный танец каждая пара составляет сама, стремясь в заданном ритме исполнить его в стиле обязательного танца (дважды повторяющийся рисунок шагов, сохранение направления движения и т. д.). Третий вид танцевального троеборья — произвольный танец, позволяющий паре наиболее ярко раскрыть свое индивидуальное техническое и артистическое мастерство под выбранную спортсменами музыку. Тренерам и спортсменам следует до постановки произвольного и оригинального танцев очень внимательно изучить правила судейства этих разделов.
Формирование танцевального дуэта обычно начинается среди фигуристов примерно 12—13 лет, уверенно владеющих техникой скольжения и основными танцевальными элементами. Но это не значит, что пара уже готова к выступлениям в соревнованиях. Только после года совместной работы в сочетании с совершенствованием индивидуальной техники можно начинать готовиться к соревнованиям. При формировании дуэта учитывают следующие показатели: внешние данные—привлекательная внешность, удлиненные мышцы рук и ног, красивая, прямая осанка. Рост не должен быть ниже среднего, а разница в росте между партнерами должна составлять не более 15—25 см. Желательно, чтобы к моменту создания пары уровень технической подготовленности партнеров был бы одинаковым. Оптимальная разница в возрасте фигуристов—1—3 года. К спортивным танцам на льду наиболее пригодны дети с артистическими наклонностями, общительные, эмоциональные, музыкальные, любящие импровизировать под музыку на льду и в зале, а также обладающие хорошими хореографическими данными: «выворотностью», «шагом», чувством позы, «апломбом».
Основные танцевальные элементы можно разделить на две группы:
элементы без смены фронта движения: основной шаг вперед, назад, беговые шаги вперед, назад, простые и скрещенные шассе, кросс-роллы;
элементы со сменой фронта движения, к которым относятся наиболее сложные танцевальные элементы: тройка, моухок, чоктау, крюки, выкрюки, твизлы.
Беговые шаги — ряд следующих друг за другом шагов на наружном и внутреннем ребре. При каждом новом шаге толчковая нога проносится рядом с опорной. Беговые шаги выполняют не только по кругу, но и по большой восьмерке, параграфу в переменном темпе.
Самым сложным элементом 1-й группы являются беговые шаги назад, так как последние, как и беговые шаги вперед, представляют собой серию последовательных шагов, при которых свободная нога проносится рядом с опорной.
Элемент, состоящий из трех шагов (например, левая вперед-наружу, правая вперед-внутрь, левая вперед-наружу), называется шассе. Во время его исполнения свободная нога при исполнении простого шассе ставится на лед рядом с опорной с внутренней стороны стопы, а при исполнении скрещенного шассе — с наружной.
Главное в кросс-ролле—почти перпендикулярное пересечение свободной и опорной ноги во время их смены. Тройка — наиболее часто встречающийся поворот в спортивных танцах на льду. Тройка выполняется за счет небольшого разворота плеч и бедер в сторону движения. Чистота исполнения этого элемента зависит от скольжения до и после поворота на одном ребре конька.
Моухок — это элемент, в котором смена фронта движения происходит без смены ребер конька, а чоктау — это поворот со сменой ребер конька при изменении фронта движения. Моухоки бывают трех типов: открытые, закрытые и маховые. При выполнении поворота моухок ноги проносятся рядом, но не скрещиваются, в то время как следы на льду при правильном исполнении элементов оказываются скрещенными.
Твизлы — повороты в 1 оборот на одной ноге. Это слитная комбинация подведения свободной ноги вплотную к опорной и вращения на ней. Туловище при этом занимает строго вертикальное положение.
ИСУ установил для взрослых танцоров три группы обязательных танцев:
1. Вестминстерский вальс, пасодобль, румба.
2. Звездный вальс, килиан, романтическое танго.
3. Равенсбургский вальс, кзик-степ, аргентинское танго.
Для юниоров установлено четыре группы обязательных танцев:
1. Европейский вальс, квик-степ, аргентинское танго.
2. Американский вальс, румба, блюз.
3. Венский вальс, килиан, танго.
4. Звездный вальс, пасодобль, рокер-фокстрот.
Согласно правилам во всех официальных соревнованиях в течение одного сезона исполняется одна группа танцев для взрослых и одна группа для юниоров. На каждом соревновании проводится жеребьевка, которая определяет одну из двух названных в начале года групп.
Обязательные танцы оцениваются одной оценкой, причем судья принимает во внимание следующие критерии. Танцы исполняют в строгом соответствии с музыкой. Движения должны быть координированы с ритмом музыки, чтобы создавать с ним единый, гармоничный, законченный образ.
Выразительность. Движения должны выражать характер танца.
Точность. Время и движения танцев должны соответствовать правилам. Вместе с тем предусматривается и некоторая свобода в движениях, чтобы дать возможность танцевальным парам проявить индивидуальный характер. Работа ног должна быть аккуратной, а танец исполняться на соответствующих ребрах конька. Следует избегать явного скольжения на двух ребрах конька. На шассе и беговых шагах ногу слегка поднимают над льдом.
Расположение. Шаги танцев должны исполняться в соответствии с установленными рисунками.
Стиль. Партнерам следует кататься близко друг к другу, исполнять движения в унисон и без видимых усилий; позиция туловища должна быть твердой.
На конгрессе ИСУ в 1982 г. Технический комитет по спортивным танцам на-льду принял решение, суть которого заключается в том, чтобы танцоры готовили к сезону не одну группу обязательных танцев, а две. Группа танцев определяется жеребьевкой накануне соревнований. Порядок исполнения трех обязательных танцев в группе определяется отдельной жеребьевкой. В случае, если ритм оригинального танца совпадает с ритмом одного из обязательных танцев, его исполняют первым. Специальной жеребьевкой определяется и порядок чередования музыкального сопровождения обязательных танцев. По результатам соревнований определяется порядок стартовых номеров для исполнения оригинального танца. Для этого число участников делят на такое количество групп, чтобы в каждой было не более пяти танцевальных пар. Жеребьевка стартовых номеров проводится в каждой группе отдельно. Танцоры, которые заняли 1—5-е места, выступают в последней группе; спортсмены, занявшие последние места, выступают с оригинальным танцем в первой группе.
Оригинальный танец представляет собой повторяемую последовательность шагов на половину круга или целый круг. Каждая пара исполняет придуманный ею оригинальный танец в определенном заданном ритме и темпе, предложенным ИСУ на все соревнования данного спортивного сезона.
Специфика рисунка оригинального танца. Оригинальный танец исполняется по часовой стрелке или против нее со сменой фронта движения, но без смены направления движения. Оригинальный танец исполняется по периметру катка, но с тем условием, что основная продольная ось катка пересекается по линии коротких бортов. Петли в рисунках танца не допускаются.
Разъединение партнеров в оригинальном танце допустимо лишь для смены позиции. Их число в танце не ограничено, но сами позиции должны соответствовать характеру исполняемого танца. Можно использовать как стандартные танцевальные позиции, так и позиции, придуманные самими спортсменами. Катание в позиции «рука в руке», так же как и теневое катание, не должно включаться в оригинальный танец.Они могут быть использованы лишь во вступлении и финале.
Обычно к работе над оригинальными танцами приступают с подбора музыки и изучения наиболее характерных особенностей данного танца: истории его создания, национального колорита, костюмов и т. д.
Источниками изучения могут стать книги, видеофильмы, рассказы очевидцев, концертные, балетные, эстрадные, народные, бальные танцы. Получив представление о стиле и характере танца, приступают к компоновке музыки. Каждая новая серия оригинального танца по времени звучания, акцентам, длительности пауз должна в точности совпадать с предыдущей. Вступление и финал в танце должны как бы обрамлять серии и создавать впечатление законченного танцевально-музыкального произведения. Чем выше техника владения танцевальными элементами, чем богаче фантазия, тем ярче и убедительнее получается танец.
Содержание оригинального танца составляют различные танцевальные шаги. Основа их — элементы обязательных танцев. Удачное сочетание этих элементов, а также оригинальные элементы, придуманные самими спортсменами, исполняемые в различном темпе, счете и позициях, определяют сложность оригинального танца.
Ценность содержания танца зависит прежде всего от уверенного, легкого исполнения шагов в унисон с музыкой. При постановке оригинального танца необходимо избегать катания на двух ногах, следить за равноценностью партий обоих партнеров, уделять внимание чередованию шагов с различными по длительности и крутизне дугами, выполняемыми с контрастными положениями тел партнеров.
При работе над оригинальным танцем необходимо придавать особое значение стилю. Осанка партнеров — одно из важнейших условий в работе над стилевым решением танца. Движения рук и туловища, которые подчеркивают ритм и характер музыки, должны также широко использоваться в оригинальных танцах. Ярким музыкальным акцентам должны соответствовать наиболее запоминающиеся движения и элементы. Это оживляет танец и подчеркивает его характер.
Оригинальный танец, согласно правилам соревнований, исполняется на следующий день после обязательного танца. Ритм оригинального танца на два последующих года устанавливается Техническим комитетом по спортивным танцам на льду и одинаков как для взрослых, так и для юниоров.
Оценивая оригинальный танец, судьи руководствуются следующими правилами:
оригинальный танец не должен быть произвольным. Каждая танцевальная пара выбирает свою собственную музыку с постоянным темпом. Следует отдавать предпочтение оркестровой музыке. Использовать вокальную музыку не разрешается. Для того чтобы подчеркнуть характер оригинального танца, можно использовать фольклорную музыку;
оригинальный танец должен исполняться четырьмя повторяющимися сериями, если одна серия составляет полный круг, и шестью сериями, если одна серия составляет полкруга;
шаги оригинального танца не должны пересекать продольную ось катка;
в оригинальном танце, несмотря на то что выбор шагов произвольный, не разрешается исполнять шаги на зубцах;
танцоры не должны разъединяться, за исключением смены танцевальных позиций. Любая смена танцевальной позиции не должна превышать одного такта музыки;
следует избегать позиции «рука в руке», за исключением вступительных шагов. Их количество должно быть не более семи. Различные шоу-позы в статическом положении во время исполнения танца и во вступительных шагах наказываются судьями, как несоответствующие духу спортивных танцев на льду;
оригинальный танец должен состоять из шагов достаточной степени трудности и выражать характер музыки;
простая, удобная одежда танцоров должна соответствовать ритму оригинального танца. Следует избегать костюмов, используемых для показательных выступлений.
Оригинальный танец оценивается двумя оценками. Первая оценка ставится за композицию и учитывает: оригинальность, трудность и разнообразие танца; расположение шагов в танце по поверхности катка, правильное повторение серий и соответствие шагов; выбор музыки в соответствии с ритмом.
Вторая оценка ставится за исполнение. В нее входит: движение пары в ритм с музыкой и с характером музыки; чистота, уверенность исполнения и хорошее использование поверхности катка; стиль, характеризующийся осанкой, плавностью движений и синхронностью.
При постановке произвольного танца преследуют цель создать оригинальную композицию в полном соответствии с характером подобранной музыки. Следует придерживаться четкого правила: чем выше мастерство фигуристов, тем сложнее по темпу, ритму, характеру, художественному образу выбирается музыкальное произведение. Когда произвольная композиция готовится под заранее скомпонованную музыку, составленную из частей различных музыкальных произведений, то учитывается, что такие музыкальные отрезки должны быть объединены в одну программу либо однородным звучанием оркестра, либо одной эпохой создания музыкального произведения, либо единым стилем или характером музыки. Если же выбраны резко контрастирующие музыкальные части программы, то каждая из них должна представлять законченную музыкальную миниатюру.
Создавая танец, следует обратить внимание не только на трудность, но и на художественную сторону исполнения. Хорошая скатанность партнеров, смена танцевальных позиций, синхронность исполнения элементов и комбинаций, смена темпа и скорости скольжения, высокая музыкальность, легкость, артистичность — вот основные требования к танцу.
Произвольный танец также оценивается двумя оценками: первая — за техническое мастерство, вторая — за художественное впечатление.
При оценке технического мастерства необходимо учитывать трудность программы; ее разнообразие, чистоту и уверенность исполнения.
При оценке художественного впечатления учитывается гармоническая композиция программы в целом, соответствие ее выбранной музыке; расположение ее по поверхности катка; легкость движений, их соответствие темпу и ритму музыки; осанка; оригинальность; способность выразить характер музыки.
С 1 июля 1980 г. введены ограничения, связанные с количеством и подбором исполняемых элементов произвольного танца. Существует специальная таблица снижения оценки за допущенные нарушения.
Хорошим средством развития технического и артистического мастерства фигуристов является показательный танец. Чаще всего постановка показательного танца совпадает со снижением нагрузки соревновательного периода, когда основные мероприятия сезона уже завершены, а впереди переходный период.
К работе над постановкой показательного танца приступают лишь после выбора музыкального материала и выяснения основных идей и замысла танца.
В связи с тем что показательный танец в отличие от произвольного не имеет четких судейских ограничений в содержании элементов, позиций, времени исполнения, насыщения и т. д., средства его и задачи гораздо шире.
В ходе развития общей и специальной выносливости танцоров при постановке показательного танца должны учитываться: его длительность, темп исполнения движений, включение различных поддержек; развитию выносливости в какой-то мере способствует и бисирование номера, возможное лишь в показательных выступлениях.
Развитию ловкости помогает использование различных предметов в показательном танце: шара, шляпы, трости, шарфа и т. д., а также акробатические элементы, заранее освоенные фигуристами в зале.
Разностороннее владение различными техническими навыками возможно лишь при введении в показательный танец элементов смежных дисциплин — парного и одиночного катания, элементов и поз, заимствованных из балета.
Составление коротких и произвольных программ, оригинального и произвольного танцев имеет специфические особенности, учет которых чрезвычайно важен как сточки зрения соблюдения правил соревнований и рекомендаций ИСУ, так и с точки зрения надежности, стабильности исполнения элементов, эстетического воздействия на зрителя. С этой точки зрения совершенная произвольная программа должна отвечать ряду требований.
Современные правила соревнований подчеркивают, что высокой оценки могут быть удостоены только гармоничные, хорошо сбалансированные программы, в которых фигурист демонстрирует мастерство владения всем комплексом элементов своего вида фигурного катания.
Программа, в которой преобладает одна группа элементов (например, прыжки, а шаги и вращения представлены недостаточно), не может считаться сбалансированной, и оценка за нее будет снижена. Другими словами, сбалансированная композиция дает возможность спортсмену показать свое мастерство в исполнении всех групп элементов.
Конкретные требования к сбалансированности программ ежегодно несколько меняются, что объясняется прогрессом фигурного катания.
При создании программы следует предусмотреть, чтобы она воспринималась в развитии. От ритмической структуры зависит общее впечатление. Сочетание равномерного и изменяющегося ритма позволяет избежать примитивного и однообразного катания.
Спортивные танцы на ксньках относятся к наиболее любимым и популярным видам спорта у нас в стране и за ее пределами. И главная причина того — огромное эстетическое воздействие на зрителя.
В спортивных танцах на коньках нельзя разделять, а тем более противопоставлять спортивное и эстетическое начала. В их неразрывном единстве гарантия дальнейшего прогресса спортивных танцев как вида спорта. Практическое решение эстетических задач заключается в совершенствовании применения средств хореографии и повышении музыкальной культуры во всех их проявлениях.
Понятие «хореография» охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений. Сами же спортивные танцы по форме ближе всего стоят к танцевальной миниатюре в балете, а программу фигуриста можно сравнить с маленьким самостоятельным спектаклем.
В то же время любая форма балета — это синтетическое произведение искусства, включающее несколько компонентов: драматургию, музыку, хореографию, изобразительное искусство и т. д. Художественная сила балета зависит не только от высокого уровня каждого из этих компонентов, но и от степени их слияния в единое и органичное художественное целое. Все эти положения находят свое отражение и в фигурном катании, с учетом, конечно, его спортивной специфики.
Роль драматургии, музыки, хореографии в спортивных программах фигуристов очень велика. Более того, эти компоненты могут иной раз компенсировать недостатки спортивной стороны, погрешности чисто ледовой техники исполнения. И наоборот, впечатление от технически сложной и чисто выполненной программы значительно снижается, если она слаба с художественной точки зрения.
И все же нельзя не согласиться с тем, что основой программы фигуриста, определяющей ее лицо, является техника, тот уровень спортивного мастерства исполнителя, который позволяет ему максимально точно и легко воплотить замысел тренера и постановщика в спортивном и в художественном отношении, осуществить танцевально-пластическое решение образного содержания средствами фигурного катания.
Нередко стремление к содержательности и выразительности понимается как отказ от ведущей роли фигурного катания как такового. Как бы не доверяя «языку конька», постановщики делают основные акценты на движениях рук, головы, туловища и т. п.— словом, пользуются любыми средствами, кроме спортивных. Например, термин «скольжение» в ряде случаев понимается как скорость передвижения, а не как мастерство фигуриста, проявляющееся в искусстве сделать «взаимоотношения» конька со льдом безупречными.
В результате порой появляются программы, в которых пластическая выразительность заменяется жестикуляцией, виртуозность — акробатикой, скольжение — скоростью разбега перед сложным элементом.
Нужно глубоко понимать, что главное в фигурном катании, его сущность — это искусство владения коньками. И только при этом условии фигурное катание может смело крепить союз с хореографией, оставаясь тем не менее фигурным катанием на коньках.
Возможности фигурного катания неизмеримы, поэтому творчество тренеров и спортсменов — это прежде всего поиск. Специфика спортивных танцев отнюдь не исключает его связей с другими видами спорта и искусства, такими, как театр, кино, цирк, изобразительное искусство, музыка, поэзия и т. д. Подобные связи всегда будут его обогащать.
Фигуристам высшего спортивного мастерства в соревновательных программах необходимо показать максимальный диапазон своих выразительных и технических возможностей. Определенное правилами время этих программ с точки зрения законов музыкального развития очень непродолжительно, что и диктует соответствующие решения для составления музыкальной композиции. Прежде всего это концентрация музыкально-тематического материала. Спортивные задачи, связанные с исполнением элементов высшей сложности, в свою очередь, требуют темпового разнообразия используемой музыки. Для показа всего арсенала выразительных-средств, которыми владеют фигуристы, музыкальная программа должна содержать и богатую палитру настроений. Вполне естественно, что не всегда удается найти произведения, отвечающие сразу всем требованиям, которые стоят перед музыкальной композицией в фигурном катании, поэтому появление программ, составленных из фрагментов разных музыкальных произведений, вполне объяснимо. Рост технического арсенала фигуристов и их хореографической подготовки, повысившаяся квалификация постановщиков программ позволяют добиваться прекрасных результатов при использовании не нескольких, а только одного музыкального произведения. Круг музыкальных жанров, используемых в современном фигурном катании, очень велик, и с каждым годом расширяется. Это симфоническая и оркестровая оперная музыка, балетная и танцевальная музыка, музыка из кинофильмов и спектаклей, камерная, эстрадная и джазовая музыка, композиции разного рода электронной музыки, поп- и рок-музыка; для показательных выступлений используют и вокальную музыку. Знание истории создания выбранного музыкального произведения, специфики жанра, личности композитора помогает достигнуть максимального результата в постановке программы.
Музыкальные композиции для разных программ и видов фигурного катания имеют свою специфику.
При выборе музыки для короткой программы нужно всегда согласовывать длительность выполнения элементов с длиной музыкальных фраз, темпом исполнения элементов и темпом музыки, ее ритмом.
Как правило, основой короткой программы является музыка с постоянным быстрым темпом и динамичным ритмом.
Музыкальные формы произвольных программ значительно сложнее и разнообразнее коротких, и достижение оптимального результата требует от создателей профессиональной подготовки и широкой музыкальной эрудиции. Структура произвольных программ, которая диктуется спецификой спортивных задач, очень похожа на схему построения больших циклических музыкальных произведений: симфоний, сюит, сонат. Жесткий временной регламент спортивной программы требует создания новых, предельно сжатых музыкальных форм, ярко выраженной темы и колоритной инструментовки.
Интенсивность творческих, эстетических поисков советских спортсменов, тренеров, хореографов, музыкантов, художников определяется тем значением, которое имеет фигурное катание в спортивной и культурной жизни нашей страны.
Фигурное катание как социальное явление распространяет свое влияние на миллионы людей, воздействует одновременно и как спортивное зрелище и как искусство, демонстрируя одновременно физическую и духовную гармонию современного человека, его стремление к прекрасному.
| 
